Rockwave Festival 2023: Δείτε τις ώρες εμφάνισης των συγκροτημάτων

Οι The Black Keys γεννήθηκαν στο Άκρον του Οχάιο (Η.Π.Α.) – την πόλη που «γέννησε» τις εταιρείες ελαστικών, τα χωνάκια βάφλας, το πλιγούρι βρώμης αλλά και τον τεράστιο μπασκετικό θρύλο Λεμπρόν Τζέιμς. Από νωρίς, αποφάσισαν να εγκαταλείψουν το κολλέγιο και να αφοσιωθούν στη μεγάλη τους αγάπη, τη μουσική. Όνειρο τους ήταν να φτιάξουν ωμό ηλεκτρικό μπλουζ, να συνδυάσουν τις blues επιρροές και την garage μουσική με την αγάπη τους για την Indie rock. Έτσι, το «The Big Come Up» βρέθηκε το 2002 στις βιτρίνες των δισκοπωλείων.

Ακολούθησαν τα Rubber Factory και Thickfreakness τα οποία αποθεώθηκαν από κοινό και κριτικούς. Παράλληλα, οι live εμφανίσεις τους έγιναν από πολύ νωρίς αντικείμενο συζήτησης κατατάσσοντάς τους στα πιο δυναμικά ντουέτα της σύγχρονης μουσικής ιστορίας.

Τα πρώτα τρία άλμπουμ τους γράφτηκαν στο δικό τους στούντιο και ήταν «χειροποίητα» μιας και τα έκαναν όλα μόνοι τους, έγραφαν τους στίχους, τη μουσική, έκαναν την παραγωγή …μέχρι το τέταρτο άλμπουμ, Attack and Release. Τότε, αποφάσισαν να μπουν για πρώτη φορά σε επαγγελματικό στούντιο και να προσλάβουν παραγωγό, τον Danger Mouse, τον τολμηρό παραγωγό της hip hop, μια απόφαση που τους δικαίωσε καθώς το άλμπουμ έφτασε στο νο 23 με τα 100 καλύτερα τραγούδια του 2008.

Στα 20 χρόνια που οι The Black Keys είναι μαζί κάθε επόμενο άλμπουμ τους ξεπερνάει το προηγούμενο: το Brothers του 2010 έκανε το ντεμπούτο του στο νούμερο 3, στη συνέχεια το El Camino του 2011 πήγε κατευθείαν στο νούμερο 2 και το Turn Blue του 2016 έκανε την εμφάνισή του στο νούμερο 1.

Το album τους El Camino ήταν αυτό που τους εκτόξευσε στην κορυφή της επιτυχίας μιας και ήταν υποψήφιο για πέντε Grammy, εκ των οποίων κέρδισε τα τρία. Ένα Grammy για το καλύτερο ροκ άλμπουμ και δύο Grammy για το αγαπημένο, πολυπαιγμένο και πολυχορευμένο Lonely Boy.

Το πιο πρόσφατο άλμπουμ τους, το 11ο, Dropout Boogie, εμπνέεται το όνομα του από ένα τραγούδι του Captain Beefhart και φιγουράρει και αυτό ως υποψήφιο για Best Rock Album στα 65α Grammy Awards. Ηχογραφήθηκε στο στούντιο του Auerbach στο Nashville, το Easy Eye Sound. «Ήρθε σχεδόν άκοπα.» αναφέρει ο Auerbach. «Δεν το είχαμε προσχεδιασμένο. Ζούσαμε τη στιγμή, παίζοντας μουσική και ακολουθώντας το ένστικτό μας. Αυτό ομορφαίνει αυτό που κάνουμε ο Pat κι εγώ. Είναι στιγμιαίο…Σ’ αυτό που ο Pat κι εγώ προσβλέπουμε είναι να δημιουργούμε αυθόρμητα μουσική.»

Είναι η πρώτη φορά που οι The Black Keys κάλεσαν παραπάνω από έναν συντελεστές να δουλέψουν μαζί τους πάνω σε ένα δικό τους άλμπουμ- τον Greg Cartwright από τους Reigning Sound και τον συνθέτη Angelo Petraglia. Στο κομμάτι «Good Love» κιθάρες παίζει ο θρυλικός Billy F Gibbons των ZZ Top, – ένα εξαιρετικό παράδειγμα πως το ένστικτο, η συνέργεια και το ομαδικό πνεύμα δημιουργούν ένα υπέροχο αποτέλεσμα. «Ζουν για τη μουσική, όπως κι εμείς» αναφέρει ο Auerbach για τους συνεργάτες τους.

«Αυτό το άλμπουμ κυκλοφόρησε μια μέρα πριν την 20η επέτειο του πρώτου μας δίσκου» επισημαίνει συμβολικά ο Carney. Ανεξάρτητα από το τι κάνουν ξεχωριστά, κάνουν πάντα μαζί την παραγωγή των δίσκων τους. «Πάντα δουλεύαμε μαζί», εξηγεί ο Auerbach. «Από τον πρώτο δίσκο που κάναμε στο υπόγειο του Pat μέχρι σήμερα».

Ο Auerbach εξομολογείται: «Όταν παίζω μαζί με τον Pat, αμέσως μεταφέρομαι νοερά στο υπόγειο του Akron. Και είναι ένα πολύ όμορφο συναίσθημα που αντανακλάται στη φυσική χημεία που υπάρχει μεταξύ μας. Ο Pat και εγώ είμαστε οι Black Keys μόνο όταν είμαστε μαζί. Οποιαδήποτε άλλη στιγμή, δεν είμαστε οι Black Keys…Αλλά όταν είμαστε μαζί, είμαστε οι The Black Keys, εκεί βρίσκεται η αληθινή μαγεία». Ο Carney συμφωνεί και συμπληρώνει: «Αυτή είναι η μαγεία της μπάντας μας. Είμαστε χρώματα που συμπληρώνουν το ένα το άλλο» και «…στο τέλος της ημέρας τίποτα άλλο δεν έχει σημασία παρά μόνο η μουσική.»

Οι Black Keys, παραμένουν παντοτινοί λάτρεις των καθαρόαιμων blues, της garage rock, των Stooges, της ηλεκτρικής κιθάρας των Link Wray και Glenn Schwartz. Ανεπιτήδευτοι, αυθόρμητοι, ορμητικοί, απρόβλεπτοι, εμπνευσμένοι, ανυπόμονοι, ενστικτώδεις.

Puscifer

Το «δημιουργικό υποσυνείδητο» του Maynard James Keenan, τραγουδιστή των Tool και των A Perfect Circle, προσγειώνεται στη σκηνή του Rockwave Festival στις 8 Ιουλίου 2023.

Αν οι Puscifer ήταν ταινία, πιθανότατα θα λεγόταν «Στο Μυαλό του Maynard James Keenan» και το σενάριο θα περιλάμβανε τόσο την περιπετειώδη ζωή ενός περιφερόμενου τσίρκου όσο και το δράμα των επιζώντων μιας εξωγήινης απαγωγής. Ένα εύπλαστο σχήμα που γεννήθηκε κάποτε στην έρημο της Αριζόνα, κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες και πλέον έχει στην σύνθεση του ως βασικά μέλη, τους Mat Mitchell (κιθάρα), Carina Round (φωνητικά) και φυσικά τον Maynard (φωνητικά).

Οι μουσικοθεατρικές εμφανίσεις τους, γεμάτες groove, minimal electro ρυθμούς και ερμηνείες από ένα άλλο σύμπαν, έκαναν τα μεγαλύτερα φεστιβάλ, όπως το Coachella, να υποκλιθούν ολοκληρωτικά. Οι χαρακτήρες των concept που συστήνονται στα 4 studio album (“V” Is for Vagina, Conditions of My Parole, Money Shot και Existential Reckoning) και στα άπειρα remixes/Eps και live που έχουν κυκλοφορήσει, παρελαύνουν στην σκηνή, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική σύζευξη εικόνας και ήχου που δεν παρουσιάζεται δεύτερη φορά, με τον ίδιο τρόπο.

VV

Η φωνή των θρυλικών HIM, ο gothic hero των τελευταίων 20 ετών επιστρέφει, φέρνοντας ξανά στο rock προσκήνιο τον σκοτεινό ρομαντισμό που o ίδιος έκανε trend στα ’00s.

Καταδικασμένοι έρωτες, noir φαντασιώσεις, ανομολόγητες αμαρτίες που αναχώρησαν στο βάθος του χρόνου, ένα ρομάντζο που κόβει σαν ξυράφι και γλυκόπιοτο καλοκαιρινό κρασί θα συνοδεύσουν τους πολυάριθμους fans του Ville σε ένα ονειρικό μονοπάτι που οδηγεί στην σκοτεινή πλευρά.

Ποιος δεν θυμάται άλλωστε τους ύμνους στην αγάπη: Join Me in Death, The Funeral of Hearts, Wings Of A Butterfly, Right Here in My Arms, When Love and Death Embrace;

Ο σημερινός ήχος του VV είναι «Μια συνέχεια όσων έχω ήδη κάνει στο παρελθόν και όσων ίσως συμβούν στο μέλλον». Ερμηνεύοντας αγαπημένα κομμάτια των HIM αλλά και τραγούδια από τον νέο του δίσκο, Neon Noir, δίνει νέα πνοή στην ερωτική έλξη των υπνωτικών riffs με τις μελωδίες που βρίσκουν παρηγοριά κάτω από το δέρμα μας.

9 JULY 2023

15:00 DOORS OPEN
15:50 GANZI GUN
16:45 SOUNDTRUCK
17:40 PROJECT RENEGADE
18:35 SADHUS
19:30 MOTHER OF MILLIONS
21:00 1000MODS
23:00 VILLAGERS OF IOANNINA CITY

Οι Villagers of Ioannina City ξεκίνησαν από τα Ιωάννινα το 2007 με το πρώτο άλμπουμ τους, Riza να κυκλοφορεί το 2014 συνδυάζοντας με ένα μοναδικά εμπνευσμένο τρόπο τις progressive rock επιρροές τους με τους παραδοσιακούς ελληνικούς ήχους, δημιουργώντας ένα δικό τους, μοναδικό ηχόχρωμα. Αμέσως κέρδισαν εξαιρετικές κριτικές ενώ πολλοί χαρακτήρισαν το άλμπουμ, στο οποίο οι πεντατονικές της Ηπείρου, συναντούν heavy riffs, και η παράδοση εμπλουτίζεται από την κληρονομιά των Black Sabbath και των Pearl Jam, ως το άλμπουμ εκείνης της χρονιάς. Χρόνια μετά, η αύρα που συνοδεύει το γκρουπ παραμένει τεράστια, το groove του εξακολουθεί να ξεσηκώνει οποιονδήποτε ακούει τις κοσμικές τονικότητές του! Λίγους μήνες μετά κυκλοφόρησαν το EP Zvara/Karakolia προσθέτοντας δύο ακόμη συναυλιακές τραγουδάρες σε κάθε ένα από τα live τους.

Όλοι πλέον ασχολούνται με το «φαινόμενο VIC».

Τον Σεπτέμβριο του 2019 στο Θέατρο Βράχων σε ένα επικό, ισοπεδωτικό οπτικοακουστκό show παρουσίασαν για πρώτη φορά στο κοινό το άλμπουμ τους, Αge of Aquarius το οποίο άνοιξε νέους ορίζοντες στην μπαντα, πήρε εξαιρετικές κριτικές, χαρακτηρίστηκε από πολλούς σαν ένα από τα σημαντικότερα εγχώρια album της τελευταίας δεκαετίας.

Το συγκρότημα που στα live του επιδιώκει να παρουσιάζει ολοκληρωμένο το καλλιτεχνικό του όραμα έχει διανύσει πολλά συναυλιακά χιλιόμετρα σε ζωντανές εμφανίσεις στην Ελλάδα και στα μεγάλα φεστιβάλ, καταφέρνοντας διαδοχικά sold out.

Φέτος, οι Villagers of Ioannina City επανέρχονται με το πρώτο live άλμπουμ τους, «Through Space and Time (Alive in Athens 2020)» που προέκυψε από τη ζωντανή τους εμφάνιση, την αλησμόνητη, για όσους βρέθηκαν στο Tae Kwon Do, εκείνη νύχτα,. Μέσα από το «Through Space and Time (Alive in Athens 2020)» / Napalm Records, το συγκρότημα αποδεικνύει την εκπληκτική του ικανότητα να παρουσιάζει ολοκληρωμένα concept στα live, την εξαιρετική σκηνική του παρουσία, την εμμονή του με το άψογο ηχητικό αποτέλεσμα, αλλά και τη λαχτάρα του για περισσότερες ζωντανές εμφανίσεις και επαφή με το κοινό.

Οι 1000mods είναι από εκείνα τα συγκροτήματα που δε χρειάζονται συστάσεις. Από τις πρώτες τους κιόλας live εμφανίσεις κατάφεραν να ξεχωρίσουν, κερδίζοντας τις εντυπώσεις. Ο χρόνος πέρασε και ο ήχος τους ωρίμασε, με την μπάντα να εξελίσσεται από ένα underground σχήμα, σε ένα συγκρότημα που έχει δώσει εκατοντάδες επιτυχημένα shows σε Ευρώπη, Αμερική και Αυστραλία!

Δημιουργήθηκαν το καλοκαίρι του 2006 και είναι γνωστοί για την αφοσίωσή τους στον vintage εξοπλισμό, τα πορτοκαλί ηχεία, τον παχύ και βαρύ αναλογικό ήχο και την έντονη σκηνική παρουσία. Δισκογραφικά, η μια επιτυχία διαδέχεται την άλλη. Το 2010, γεννήθηκε το πρώτο τους άλμπουμ, Super Van Vacation, που θεωρείται από τους κλασικότερους και πιο αγαπητούς heavy rock δίσκους. Ακολούθησε το ψυχεδελικό, Vultures που απέδειξε την μοναδική ικανότητα τους τόσο στη σύνθεση όσο και στην ερμηνεία αλλά και τη γοητευτική, μοναδική προσέγγιση στη heavy μουσική. Το τρίτο στη σειρά άλμπουμ τους, το 2016, Repeated Exposure to… έγινε δεκτό από τους παλιούς αλλά και τους νέους θαυμαστές, σαν αριστούργημα. Το 2020 τα άλλαξε όλα. Το πολυαναμενόμενο τέταρτο άλμπουμ τους, Youth of Dissent σε παραγωγή του θρυλικού Matt Bayles (Pearl Jam, Mastodon, Isis, Soundgarden κλπ) πέτυχε το αδύνατο: Ένα ταξίδι στο χωροχρόνο, στη ένδοξη δεκαετία του ’90 και στη θρυλική έκρηξη του grunge στο Seattle! Πρωτόγονο, πρωτότυπο και εμπνευσμένο με τους Mods πιο ώριμους και κατασταλαγμένους από ποτέ.

Στο μεταξύ ετοίμασαν μια special κυκλοφορία, την ακουστική version του Lucid, (του δημοφιλέστερου ίσως από τα τραγούδια του τέταρτου άλμπουμ τους), το Lucid Dream, σε μια ιδιαίτερη μουσική σύμπραξη με τον Nίκο Βελιώτη και τον Άκη Ζώη των Villagers of Ioannina City. Ήρθε σαν προάγγελος του πολυαναμενόμενου νέου υλικού της μπάντας, και προσφέρει μια διαφορετική οπτική στο αναγνωρίσιμο heavy rock στυλ τους.

Mother of Millions

Οι Mother of Millions έχουν κυκλοφορήσει έως τώρα τρία άλμπουμ: το 2014 το Human, το 2017 το Sigma και το 2019 το Artifacts αποσπώντας πολύ θετικές κριτικές από το κοινό αλλά και τον παγκόσμιο μουσικό τύπο. Η πιο πρόσφατη δουλειά του συγκροτήματος, το EP «Orbit», κυκλοφόρησε το 2022, ενώ παράλληλα το συγκρότημα δουλεύει πάνω σε ένα νέο full-length album. Ο ήχος των Mother of Millions είναι ογκώδης και κινηματογραφικός. Έντονα ηχητικά τοπία που περιλαμβάνουν περίτεχνους ρυθμούς και progressive rock μελωδίες.

Το συγκρότημα έχει κάνει sold-out συναυλίες στην Αθήνα, έχει περιοδεύσει στην Ευρώπη κι έχει μοιραστεί τη σκηνή με καλλιτέχνες που ορίζουν το σύγχρονο progressive metal, όπως οι Pain of Salvation, Devin Townsend, Leprous.

Τον Ιούνιο του 2019, κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας, ο πληκτράς των Mother of Millions, Μάκης Τσαμκόσογλου έφυγε από τη ζωή. Μετά από αυτό το τραγικό περιστατικό, το συγκρότημα αποφάσισε να συνεχίσει ως κουαρτέτο.
Στις 9 Ιουλίου στο Rockwave Festival, οι Μother of Millions έρχονται να επιβεβαιώσουν, με τον πιο εμφατικό τρόπο, γιατί θεωρούνται μια από τις καλύτερες prog metal μπάντες της εγχώριας και όχι μόνο σκηνής.

Πώς θα πας στο Rockwave Festival
BY BUS

Τα λεωφορεία θα αναχωρούν από τον Σταθμό Λαρίσης και θα επιστρέφουν στο ίδιο σημείο.

Με συνεχείς αναχωρήσεις από κεντρικά σημεία της Αθήνας: Θησείο, έξω από τον σταθμό του ΗΣΑΠ και Πεδίον του Άρεως, πλησίον σταθμού ΗΣΑΠ “Βικτώρια”.